2020年12月19日晚的中山公园音乐堂，一场充满致敬意义的音乐会正在上演。中国当代杰出的二胡演奏家、教育家、中央音乐学院副院长、博士生导师于红梅教授携手青年钢琴演奏家原丁副教授、青年打击乐演奏家尹飞与中央音乐学院艺境室内乐团、中央音乐学院圣风室内乐团以民族音乐融古通今，在园内轩廊亭榭、虚实之景的呼应中塑造东方意韵。
以新作开“自己之生面”
风格与技巧的兼收并蓄是本场音乐会选曲时的重要考量。演奏者在室内乐、重奏领域各极其致，通过源自民间、汲取世界的作品，为观众展现出民族音乐“艺”与“术”的非凡魅力。
2012年CCTV民族器乐电视大赛组合类总冠军、2013年第九届中国音乐金钟奖民乐组合比赛金奖得主中央音乐学院圣风室内乐团带来作品《圣风》与《花鼓》。音乐纯粹而富有层次的表现张力与以花鼓戏音乐为素材、取自生活的鲜活灵动先后呈现舞台，丰富的音响效果更展示民族室内乐在技巧难度、形式及主题上无限的发展空间。
2019中国器乐电视大赛传统组合类总冠军艺境室内乐团则将视野放置于千年来民族文化多元一体的发展历程，充分发挥不同民族器乐在音色变化上的色彩特性，用代表作《沙海艺境》探寻敦煌奇景，以《茶马》再现古道奇观，用抽象的音乐语境凝练时代嬗变中文化交流、融合的生动景象，在古老意蕴与当代审美的碰撞与结合中挖掘其永恒的价值。
《纳瓦拉》是由萨拉萨蒂创作的一部具有极强炫技性的双小提琴作品。于红梅教授将其移植为二胡重奏版本，以期作品能够立足二胡音乐广收博取的包容性与可能性，丰富二胡重奏领域的多样发展。她的两位学生、入选中央音乐学院BOB拔尖创新人才的高白与王梓同通过对作品层次的准确理解，用二胡的音乐语汇对音乐细节进行巧妙处理，把握两个声部互补、并进的关系，寻找民族性与世界性的平衡，精准完成音乐形象从小提琴作品向二胡作品的转变。
从经典探寻艺术本真
经典作品涵括万象，演奏家对于经典的每一次演绎都能为之注入独特的艺术记忆，使其葆有历久弥新的活力，常演得常新。由于红梅教授担任独奏的四部作品顺沿二胡音乐从传统走向当代的实践向度，在爱国情怀、美学表达与情感抒发的三重诠释里彰显独具一格的气韵。
岁寒之友，得松与梅。《听松》与《红梅随想曲》不仅共同承载中国文人对于品格与气节的追求，更在爱国主义精神的核心内涵里达成超越时空的彼此映照。今年是《二泉映月》与《听松》录制70周年，于红梅教授曾在国家大剧院专场音乐会以《二泉映月》向阿炳致敬。此次她特别选择演奏《听松》，希望在这一具有纪念意义的年份，将两部风格各异，但对于推动二胡音乐乃至中国民族音乐发展起到重要作用的作品完整呈现。在本场音乐会上，她坚持以独奏的形式，一人一琴延续内心不变的敬意。在阿炳个性化、艺术化的创造中，《听松》的形象升华为坚韧无畏的崇高意象，松的品格也得以在此沉淀，寒暑不移、岁月不败。
延续自《听松》的英雄情结在《红梅随想曲》的赞颂中得到深刻阐释。《红梅随想曲》由著名作曲家吴厚元先生所作，作品灵感来自歌剧《江姐》的部分音乐素材与主题曲《红梅赞》的歌词意境。抒情的慢板以《红梅赞》的旋律为主题发展变奏，活泼的小快板铺垫阳光乐观的情感基调，在快板一段高难度技巧的独奏华彩乐段后，情绪则迅速转入深沉的悲情与忧伤，而再现部对于主题的完整呈现则又一次唤起内心矢志不渝的信念，“唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来”。全曲在急板收尾，给人以光明前景，胜利之决心。“梅以韵胜，以格高”。演奏家敏锐感知作品的创作意图，让这部大型单乐章协奏曲在层层推进里将梅花的品德与江姐的意志融为一体。
在此前全国各地的多场演出中，《卧虎藏龙》总是观众最为期待的作品。高度凝练的情节，简洁大气的旋律还有以儒释道为核心的美学底蕴吸引许多乐迷专程赶来，只为现场感受作品或优游不迫，或沉着痛快的震撼。而在欣赏过《红梅随想曲》后，两部各自接近20余分钟的作品则让观众更加关注到一名优秀演奏家如何以自身风格，对于大型作品进行从容自如、纯熟卓越的演绎。
《我和我的祖国》则在最后深情接过《听松》与《红梅随想曲》对祖国的真情表达，再次温暖现场的每一位观众。在同一场音乐会聆听不同时期、不同角度创作的爱国题材音乐作品，也为观众创造体验与感受的全新视角。在返场作品《九儿》响起的一刻，二胡充满抒情性、歌唱性的音色让鲜艳而炽热的情感深入人心，许多观众不约而同起身鼓掌。在已然浓郁真切的氛围里，《赛马》则用喜悦欢腾的氛围将热情推至顶峰，现场接连不断、持续数分钟的欢呼声是对此最好的证明。音乐会结束后，许多乐迷纷纷感叹，二胡音乐独特的对于情感的捕捉与抒发让人震撼，熟悉亲切的旋律又更加深了这份共鸣，能够真正“贴近人心，演奏到人的心坎”。
“以人为本，因材施教”是于红梅教授的教学理念。作为当代杰出的二胡教育家，她力求培养学生自身的艺术个性，根据学生不同的性格能力、志向追求为其规划，并通过海内外各式各样的舞台实践，锤炼本领、磨砺心性，在日复一日的学习历练中成为国内外各大重量级赛事的金奖获得者，成为能够独当一面的艺术家。在教学实践的往复循环中，她时刻坚持将人才培养、学术探索与发挥音乐的美育作用相结合：圣风室内乐团在进行技法突破、音响融合时不断养成优秀的团队意识与集体精神；艺境室内乐团也在差异性的尝试里历练出演奏家的创造力与创新意识。
于红梅教授的导师，著名二胡教育家蓝玉崧先生曾亲笔题写“红梅花开”，以“红梅花开”为题的师生音乐会，更多了一份承前启后、发扬光大民族音乐的使命感。在这座具有纪念性的古典坛庙园林中，致敬与传承的主题似乎格外有一种悠远而坚定的感召力。“乐者，德之华也”。民族音乐的继往开来，正蕴藏在立德立心、世代接续、一以贯之的相倾相授中。
中华优秀传统文化传承基地
（中国民族音乐）
中央音乐学院中华优秀传统文化传承基地（中国民族音乐）是教育部首批立项并重点支持的集保护、传承、研究、创新于一体的综合平台。
基地立足中国民族音乐，根植中华优秀传统文化深厚土壤，以社会主义核心价值观为引领，以立德树人为根本，以传承中华优秀传统文化为宗旨，从课程建设、社团建设、工作坊建设、科学研究、辐射带动、展示交流等六个方面，充分发挥中央音乐学院专业人才与学科资源优势，并从中国传统音乐和民间音乐中寻找根脉维系与价值内涵，不断开辟中国民族音乐保护、传承和创新的新天地，进一步激发中华优秀传统文化的生机与活力，推进中华优秀传统文化的繁荣发展。
